Pour un design pluriel, juste
& sincère.

Le design est un vecteur de récits,
un outil pour impacter par l'émotion, pour contribuer par
le beau, l'utile
— les deux.
It all began in a small studio nestled in the heart of New York
Selected Work
Selected Work
Process design
Carnet, croquis, recherches sémantiques, mon processus design commence toujours loin de l’écran. J’explore et je conceptualise à la main pour viser des pistes singulières, innovantes et sensibles. Cette approche analogique, nourrie par l’écoute, l’analyse et le contexte, guide ensuite une méthodologie claire, structurée et adaptable — qu’il s’agisse de design graphique classique, design social ou scénographique.
Process design
Carnet, croquis, recherches sémantiques, mon processus design commence toujours loin de l’écran. J’explore et je conceptualise à la main pour viser des pistes singulières, innovantes et sensibles. Cette approche analogique, nourrie par l’écoute, l’analyse et le contexte, guide ensuite une méthodologie claire, structurée et adaptable — qu’il s’agisse de design graphique classique, design social ou scénographique.
1
Comprendre les besoins et les intentions du projet. Échanger, écouter, poser les bonnes questions. C’est la base qui oriente tout le reste : les valeurs, les enjeux, l’usage, l’émotion attendue pour aboûtir à une création personnalisée et adaptée.
2
Définir ensemble les objectifs pour aboûtir à une gestion de projet transparente et efficace. Analyser le terrain, identifier la cible et les usages, permet de formuler une direction précise et cohérente, qu’il s’agisse d’un projet graphique, spatial ou social.
3
S'imprégner du sujet par l’analyse du contexte, la veille sociologique et l’observation du terrain — particulièrement en design social, entreprendre une veille visuelle et sectorielle. Cette étape révèle l’existant, les enjeux. Elle précise la cible et les usages, afin d’apporter une réponse juste, informée et ancrée dans le réel.
4
Définir le squelette du projet : ouvrir toutes les idées possibles par des techniques d’idéation ouvertes (mindmap, sémantique) et centrées sur le fond. Porter une attention particulière à la narration et au concept pour une création porteuse de sens et pérenne.
5
Concevoir l’univers graphique par une méthode de recherche visuelle analogique et ouverte,(roughs, croquis, moodboards) pour faire émerger des intentions visuelles sensibles et singulières. Cette matière permet de converger vers une direction artistique structurée et affirmée : iconographie, chromie, typographie, matières et fabrication.
6
Cette phase ouvre le projet au dialogue. Présenter le projet en cours de parcours via un livrable et un discours clair et sincère. La collaboration et l'échange étroit avec les parties prenantes nourrissent le projet et permettent de confronter l’intuition au réel, d’assurer une cohérence parfaite tout au long de la création.
7
Adapter l’univers visuel aux différents supports du projet (print, web, espaces). Enrichir l’intention et la direction artistique initales en un système visuel cohérent : tous les éléments visuels s’articulent pour offrir une expérience visuelle lisible, pensée pour la cible et les utilisateurs.
8
Préparer les livrables et veiller à leur qualité technique, en accompagnant leur mise en production. Faire appel aux bons fournisseurs et collaborateurs, afin que les supports soient fidèles à l’intention de départ, et prêts à être utilisés, imprimés ou mis en espace.
Références
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Silence



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